María Félix

Conocida por el sobrenombre de La Doña por su papel en la película Doña Bárbara basada en la novela homónima de Rómulo Gallegos. Fue una de las figuras más importantes de la "edad dorada" del cine mexicano.María Félix puede ser ubicada en la edad de oro del cine mexicano.

Nacida en Álamos, Sonora, es la hija de Bernardo Félix y Josefina Güereña. Fue educada en un convento en Pico Heights, California, pero esa esmerada formación no impidió que María gozase con juegos propios del rancho: se ejercitó muy pronto como jinete y dicen quienes la conocieron que disfrutaba con aficiones propias de los muchachos, alejadas de cuanto se esperaba de una niña.

El tiempo transcurrió favorablemente para su hermosura, y muy pronto su aspecto comenzó a llamar la atención. Fue coronada reina de la belleza estudiantil y, al poco, aceptó en matrimonio a Enrique Álvarez, de quien acabaría divorciándose. Viajó luego a Ciudad de México, donde gracias a un encuentro casual con Fernando Palacios pasó a formar parte de la profesión cinematográfica. Tras el rodaje de El peñón de las ánimas (1943), de Miguel Zacarías, su fama ya no paró de crecer. Tanto es así, que filmes como María Eugenia (1943), de Felipe Gregorio Castillo, y Doña Bárbara (1943), de Fernando de Fuentes, le otorgaron la categoría de gran dama del cine local.

Sin lugar a dudas, la historia del cine mexicano no sería la misma sin María Félix. De ella se ha dicho todo y se han escrito infinidad de páginas sobre su vida y sus películas. Sin embargo, ningún texto ha sido capaz de capturar la esencia de esta mujer, cuya originalidad escapa a cualquier intento por definirla.Debido a su gran trayectoria artística la famosa doña recibió galardones tanto  nivel nacional como internacional, algunos de ellos son:

• Condecoración del Consejo Consultivo de la Ciudad de México (1989)
• Homenaje de la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.) a los 50 años de su debut cinematográfico en El Peñón de las Ánimas. (1991)
• Medalla de la UNAM por su trayectoria. (1992)
• Oficial de la Legión de Honor francesa (Comendadora de la Orden Nacional de las Artes y las Letras de Francia) (1996)
• Huésped de honor en La Habana, Cuba
• Homenaje en el XVIII Festival Internacional de Filmes Dirigidos Por Mujeres en Créteil, Francia (1996)

Sin duda alguna, la figura de María Félix ha sido única en nuestro país y muy reconocida a nivel mundial, debido a que jugó un gran papel en la etapa conocida como la época dorada del cine mexicano, María Félix es, sin lugar a dudas, un talento mexicano del cual también debemos sentirnos orgullosos.

Autor: Sara Guraieb Delfín.

Editor: Sergio Lois Heredia.

Fuente de apoyo texto y fotografía: www.mariafelix.com.mx

Hugo Sánchez Márquez...el pentapichichi

Hugo Sánchez Márquez.

  

Sin duda alguna, el deporte favorito y más jugado en México es el fútbol,  también sin duda alguna, el mayor exponente mexicano en la historia de este popular deporte alrededor del mundo es el Sr. Hugo Sánchez Márquez.

 

Hugo Sánchez nació en la ciudad de México, en el año 1958, miembro de una familia de clase media, Hugo practicó el fútbol desde su infancia como es común en los niños de mexicanos, destacando desde los partidos que jugaba en el recreo.

 

Posteriormente, Hugo Sánchez decidió unirse a las filas de los pumas de la UNAM, universidad en la que a la postre, se graduaría como dentista, destacó desde el primer momento en que empezó a jugar con la conocida cantera puma, su constancia, picardía, e inteligentes movimientos dentro del área asombraban a cualquier entrenador que lo veía jugar, aparte de su enorme hambre y ganas de triunfar. Poco a poco, Hugo Sánchez fue subiendo de nivel, hasta llegar al primer equipo de Pumas, cuando Hugo Sánchez llegó al primer equipo de los Pumas, el ya tenía experiencia internacional, ya que el hizo el viaje con el equipo representativo de México que viajó a los juegos panamericanos, a la tierna edad de 15 años.

 

Rápidamente Hugo Sánchez, se hizo de la titularidad en el cuadro universitario, mostrando grandes dotes de elasticidad e inteligencia a la hora de moverse, Hugo siempre entrenó más que cualquiera de sus compañeros, el transformó una debilidad que le molestaba mucho, la cual era, no poder rematar de chilena, en su mayor fortaleza, ya que esta jugada marcaría su carrera y lo haría pasar a la historia con el paso del tiempo.

 

Su estancia en el conjunto universitario vino con una época dorada, en la cual fueron campeones en un par de ocasiones, derrotando a grandes equipos y haciendo historia de la mano de Hugo Sánchez y sus grandes goles, los cuales hicieron que el club español del Atlético de Madrid lo contratara para la siquiente temporada, lo cuál implicó un gran reto en su vida tanto personal como profesional. Se marchó a la aventura europea por la puerta grande, siendo ídolo en los pumas de la UNAM y otorgándoles su segundo campeonato en la historia.

 

El éxito que le esperaba a Hugo Sánchez en tierras europeas era inimaginable hasta para el mayor de los optimistas, consiguió su primer pichichi con el atlético de Madrid, lo que lo catapultó al mejor equipo de la historia del mundo, el Real Madrid, sin duda alguna, las páginas más gloriosas en la carrera de Hugo Sánchez se escribieron en su paso por este gran club, con el cual, no sólo tuvo logros personales, como lo son su marca de 5 pichichis y el ser uno de los máximos goleadores de la historia de este, el mejor club del mundo, también obtuvo éxitos a nivel colectivo, como lo fueron las 5 ligas consecutivas que ganó y las dos copas de la UEFA que el conjunto merengue se adjudicó en esas épocas, Hugo Sánchez, junto a Michel, Butragueno, y más grandes jugadores, conformaron la famosa “quinta del buitre”, cuyos logros deportivos marcaron una época no sólo en el Real Madrid, si no en el mundo del fútbol.

 

Hugo Sánchez salió del real Madrid más que consagrado, y después de haber sido la gran figura internacional que fue en esta glorioso club, jugó en equipos como el Rayo Vallecano, el Atlante el América, y culminó su carrera en el Celaya.

 

Pero los triunfos que Hugo Sánchez ha cosechado no acabaron cuando dejó de ser jugador de fútbol, Hugo Sánchez empezó a incursionar en la dirección técnica de equipos, recibió su oportunidad en el equipo que lo vió nacer, los pumas de la UNAM, en la primera etapa de Hugo como técnico de esta escuadra, los llevó a semifinales, pero por conflictos con los altos mandos de la institución decidió dejarla, pero Hugo volvería con los pumas para saber lo que el mejor sabe hacer, triunfar, en su segunda etapa Hugo Sánchez llevó a los pumas a lo que ningún otro equipo a podido ser capaz de conseguir en torneos cortos, un bicampeonato, esto catapultó a Hugo Sánchez para ocupar el puesto que actualmente desempeña, director técnico de la selección mexicana. La figura de Hugo Sánchez es tan grande alrededor del mundo, que en Europa ya se habla muy seguido de nuestro equipo nacional, cosa que nunca antes en la historia había pasado.

 

No me cabe la menor duda, de que Hugo, triunfará en la selección mexicana, y la va a llevara grandes cosas, ya que, su mentalidad, es lo que le hace falta a nuestro país. Sin duda alguna, Hugo Sánchez es un ejemplo y un motivo de orgullo para todos los mexicanos que somos amantes del fútbol.

Fuente de apoyo: www.wikipedia.com

  

Autor: Sergio Lois Heredia.

Editor: Sergio Lois Heredia.

José José, el príncipe de la canción

En la década de los 40, nació en la Ciudad de México el primogénito de José Sosa Esquivel y Margarita Ortíz, ambos artistas. El, tenor de la Opera Nacional de México... ella, excelente pianista.

El 17 de febrero de 1948, el destino marcó a JOSÉ ROMULO SOSA ORTIZ.

Juegos, travesuras, estudio y cantos infantiles, festivales musicales, el coro del colegio y el entonar en fechas importantes el Himno Nacional, iban forjando a un intérprete. Ya para entonces, en los primeros años de la década de los 50, JOSÉ ROMULO SOSA ORTIZ comenzaba a “sacar la casta”.

Su juventud marcada por grandes talentos que a diario los acompañaban fue puliendo su talento comenzó con una guitarra, sin embargo nunca abandono sus estudios, fue en marzo de 1963 que formó parte de un trío en compañía de su primo Paco Ortiz y su amigo Alfredo Benítez comenzando así su trayectoria como cantante.

Las serenatas en el repertorio de los éxitos románticos de aquellos años, eran los inicios de una carrera. Sin embargo, había que vencer siempre la resistencia del padre, quien exigía que en casa únicamente se escuchara música clásica y no se abandonaran los estudios de mecánica de aviación.

En diciembre de 1969, graba el disco “LA NAVE DEL OLVIDO”, es todo un suceso; él había encontrado su canción y el éxito que hasta hoy en día lo acompaña. Comienza a saborear las mieles del triunfo, se reafirma como un excelente intérprete con estilo propio. El público lo aclama y acoge como uno de sus cantantes favoritos. JOSÉ JOSÉ...comenzaba a saborear el éxito.

De este disco para adelante se empezó a encaminar a una carrera de triunfos, sí, triunfos que hoy en día son robados por la mala administración y sus adicciones, dejando atrás premios como el primero que recibió, que fue el “heraldo”, pero también dejando huella en el cine nacional con su álbum que fue parte de la película “BUSCANDO UNA SONRISA”.

La vida de José José está marcada por grandes momentos gratos y no muy gratos, ya que este cantautor mexicano es aún recordado y en la actualidad es muy escuchado por los jóvenes, que se identifican con sus canciones haciendo aún más grande a este gran hombre que saboreó las mieles y tocó el cielo con canciones como gavilán o paloma, almohada, o tú o yo, volcán, vamos a darnos tiempo, lo dudo, la nave del olvido, cuando vayas conmigo, el amor acaba, el triste, lo que un día fue no será, y el amar y querer.

Éstas canciones lo consolidaron como el “príncipe de la canción” por tener una voz excelsa, sutil, hermosa, fina y sin comparación alguna que han convertido a este artista como un ícono de la música romántica dejando atrás sus logros como discos de oro, platino, premios internacionales que no solo le bastan a él para seguir en este arduo camino de la vida ya que como anteriormente dije sus adicciones dejaron que este hombre se consagrara más de lo que ya estaba, pero no queda más que decirle gracias “José José” por cantarle al amor y a la clemencia de una manera antes vista.

José José eres grande entre los grandes, sin embargo, esperemos que sigamos teniendo José José para rato.

Autor:Ademir Cárdenas.

Editor:Sergio Lois Heredia.

Mario Molina

Mario José Molina Henríquez es un químico mexicano, nacido en la Ciudad de México, el 19 de marzo de 1943, sin duda alguna destacó en su campo desde sus inicios, logró ser uno de los pocos científicos mexicanos de renombre internacional, su trabajo fue tan bueno que logró el premio Nobel de química en 1995.

Cursó la escuela elemental en la Ciudad de México, y a la edad de once años sus padres lo enviaron a estudiar a Suiza. En 1960 ingresó a la Facultad de Química de la UNAM para estudiar ingeniería química. En 1965, después de graduarse, prosiguió sus estudios de postgrado en la Universidad de Friburgo (Alemania),donde pasó casi dos años investigando en cinética de polimerizaciones. Entre 1967 y 1968, pasó algunos meses en París y otros en la Ciudad de México. En 1968, ingresó al programa de doctorado en fisicoquímica de la Universidad de Berkeley (California).

En Berkeley, se incorporó al grupo de investigación del Profesor George C. Pimentel. Molina obtuvo el doctorado en 1972, y permaneció un año más en Berkeley, antes de convertirse, en 1973, investigador asociado en la Universidad de Irvine (California), con el Profesor F. Sherwood Rowland.

Molina fue nombrado miembro del profesorado de Irvine en 1975, liderando sus propias investigaciones a partir de entonces. Después de siete años en Irvine, Molina decidió explorar la vida profesional extraacadémica, y se unió al Jet Propulsion Laboratory, en el grupo de Física y química molecular. Molina volvió a la academia en 1989, al incorporarse al Instituto Tecnológico de Massachusetts como Profesor, y adquirió ciudadanía estadounidense.

Ha realizado diversas investigaciones en el ámbito de la Química ambiental sobre el problema del ambiente. Molina decidió no limitar sus publicaciones a los medios científicos, sino ir más allá y usar otros medios de comunicación para alertar al público en general de sus descubrimientos e influir en las políticas públicas. Es por esto considerado como uno de los primeros científicos en alertar acerca del peligro que representan para la capa de ozono los clorofluorocarbonos empleados en aerosoles, tanto industriales como domésticos.

En 1995 recibió el Premio Nobel de Química por sus trabajos conjuntos sobre la química de la atmósfera, especialmente sobre la formación y descomposición del ozono. Actualmente desempeña el cargo de académico de la Universidad de California San Diego.

Hoy en día Mario José Molina es considerado junto a Andrés Manuel del Río y Luís E. Miramontes, uno de los tres químicos mexicanos de mayor trascendencia universal, es muy admirado alrededor del mundo, y en México no es la excepción, ya que un ejemplo de la admiración  que se le tiene en nuestro país son las calles en diferentes ciudades que llevan su nombre.

Autor: Donato García Rosas

Editor: Sergio Lois Heredia.

  

Alejandro Fernández

Alejandro Fernández es una figura de talla mundial que ha representado a nuestro país en muchísimas partes del mundo y que actualmente tiene un reconocimiento a nivel internacional que no cualquiera logra obtener, pero no todo fue fácil, tuvo que superar obstáculos como cualquier otra persona, a continuación un breve resumen de la carrera de Alejandro Fernández.Fue de la mano de su padre como Alejandro subió por primera vez a un escenario. Tenía apenas cinco años cuando, en un homenaje que Vicente Fernández recibió en San Antonio, Texas, su papá lo subió a cantar un dúo con él. El niño sabía su parte, pero la mirada expectante de miles de personas lo hicieron presa del pánico escénico. Cuando el pequeño rompió en llanto, el padre, siempre vigoroso, llegó al rescate del joven Alejandro, recomponiendo la estrofa y ayudándolo a continuar.

El difícil momento redujo el interés del niño por ser cantante como su padre. Respetuoso, Don Vicente decidió no insistir. Alejandro tomó otro camino y optó por estudiar arquitectura. Pero la música, y la sangre, llaman. El padre del joven aspirante a arquitecto le hizo una propuesta que no podía rechazar: grabar un dueto con él para un disco en homenaje a la música mexicana. Alejandro accedió de inmediato. El tema seleccionado, “Amor de los dos”, resultó un triunfo sin precedentes.

El éxito de aquella grabación dio pie a una nueva invitación. Esta vez, sin embargo, Alejandro enfrentaría el micrófono como solista. En aquella segunda compilación apareció su versión de “El andariego”. La canción escaló hasta los primeros sitios en las listas de popularidad. Nada mal para un cantante amateur. La elegancia y la simpatía de Alejandro Fernández eran tan evidentes que la propuesta para lanzar al mercado un primer álbum propio no se hizo esperar.

Su entrada definitiva al mercado mexicano sucedió con el álbum “Que seas muy feliz”, en donde se incluyó un tema que forjó nuevas audiencias entre el público joven para la música romántica mexicana: “Como quien pierde una estrella”. La canción fue un parte aguas en la carrera de Alejandro: marcó récord de ventas para el género ranchero y le abrió las puertas en los territorios del pop, al ser incluida en la programación de radiodifusoras no especializadas en lo folclórico. La consolidación la obtuvo con el siguiente álbum, “Muy dentro de mi corazón”, que consiguió demostrar que la imagen del charro cantor – en su versión actualizada, seductora y moderna - seguía siendo rentable.

Pero Alejandro Fernández quería más. En la siguiente etapa de su carrera, se acercó más al bolero y la balada, a pesar de que más de uno quería encasillarlo como un cantante ranchero. En el nuevo disco, Alejandro se arriesgó a buscar una fusión convincente entre el bolero, la balada y la música tradicional mexicana. La fórmula la encontró colaborando con el productor Emilio Estefan y el compositor Enrique Santander. El álbum se editó en 1997 bajo el título “Me estoy enamorando”, y significó, con casi tres millones de ejemplares vendidos, la internacionalización definitiva del cantante mexicano.

En el 2007, Alejandro da de qué hablar una vez más con un nuevo disco lleno de entrañable emoción. Con “Viento a favor”, el cantante tapatío vuelve a hacer mancuerna con Gianmarco, Reyli y Leonel García. Además, esta vez, Alejandro ha invitado a Fonseca, sensacional compositor colombiano, a escribirle una canción con todo el sabor cafetalero. El resultado es un disco alegre, verdadero e intenso que, a partir de mediados de año, volverá a encumbrar a Alejandro Fernández como lo que es: un ídolo que ha respetado y transformado sus orígenes musicales hasta convertirlos en un idioma conocido en todo el planeta.

A lo largo de quince años de carrera, Alejandro Fernández ha conseguido transmitir, con su propio estilo, la cultura de México en el mundo entero. Con un sello decididamente charro, romántico y enamorado, Alejandro es un auténtico embajador de su patria. No podría ser de otra manera: el hombre lleva a México en la sangre.

Autor: Sara Guraieb Delfin.

Editor: Sergio Lois Heredia.

Maná... un talento que cruza fronteras.

Maná es un grupo mexicano que ha destacado no sólo a nivel nacional, si no a nivel internacional, por su gran música. Son conocidos en países europeos, asiáticos, sudamericanos, y hasta africanos, han puesto muy en alto el nombre de México con sus grandes letras y pegajosos ritmos, obteniendo de esta manera un sin número de reconocimientos en el ámbito artístico, además de ser promotores del cuidado de nuestro planeta. A continuación se mencionará brevemente lo que ha sido parte el trayecto de maná en su vida artística, haciéndoles de esta manera un reconocimiento a su enorme talento. La historia de Maná comienza a mediados de los años setenta en Guadalajara, México, gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, los Beatles y los Rolling Stones. Estos amigos crearon un grupo llamado 'The Green Hat Spies', que con el tiempo se convertiría en 'Green Hat' y, finalmente, en 'Sombrero verde', su traducción al castellano.

Como 'Sombrero verde' publicaron dos discos: 'Sombrero verde' y 'A ritmo de rock', con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda, que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Alex), y los hermanos Juan y Ulises Calleros. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de 'Maná' y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones. Como se puede observar, en esta primera arte de la historia de maná, la banda, a pesar de su talento, no obtenía nada de éxito, estuvo a punto de desaparecer, tal y como le pasa a tantas otras bandas, que, a pesar de tener talento, se ven obligados a desaparecer debido a la falta de oportunidades, afortunadamente no fue el caso de maná. En 1987 publican su primer álbum, titulado 'Maná' , con resultados discretos, y en 1989 el segundo, 'Falta amor'. Durante los dos años siguientes cuando ellos se darían a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo. En 1995 publican un nuevo disco, 'Cuando los ángeles lloran', que de nuevo se convierte en un éxito internacional.

Dos años después un nuevo disco ve la luz: 'Sueños líquidos'. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluida España, donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco Maná realiza una gran gira por toda Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, España y un sin fin de países más. Poco a poco maná se convirtió en un ícono de la música mexicana, escribiendo canciones que se presume dentro de unos años se convertirían en clásicos, por ejemplo, “Cuando los ángeles lloran”, “Mariposa traicionera”, “Rayando el sol”; por mencionar algunas. En 2006 y tras una larga espera, Maná publica un nuevo trabajo, titulado 'Amar es combatir”, el cuál, también ha sido un gran éxito, como muchos otros que les esperan por venir, ojala maná siga teniendo el mismo éxito que han tenido durante las dos últimas décadas y pueda seguir siendo un motivo de orgullo para todos los mexicanos. 

Autor: Sergio Lois Heredia.

Editor: Sergio Lois Heredia.

Fuente de apoyo: http://www.todomusica.org/mana/.